Colombia sube de nivel: ¡EDC aterriza en Medellín!
Si crees que ya lo has visto todo en festivales electrónicos en Latinoamérica… ¡Llega algo que lo cambia todo!
Este fin de semana en México quedó claro que el Electric Daisy Carnival (EDC) no es simplemente un evento masivo. Es una franquicia cultural que otorga una experiencia completa y está cobrando vida en distintos lugares del mundo.
¿De qué estamos hablando? Veamos la historia…
EDC nació en el sur de California en los años 90 bajo la visión de Pasquale Rotella, cuando la cultura rave aún estaba lejos de los estadios y las marcas globales. El punto de quiebre llegó en 2011, cuando la edición principal se mudó definitivamente a Las Vegas y ocupó el Motor Speedway completo. Ese movimiento no fue solo logístico, fue 100% estratégico. Les permitió diseñar una especie de “ciudad nocturna” desde cero, con múltiples escenarios permanentes, infraestructura monumental y producción a escala olímpica.
Primero se consolidó en el mercado estadounidense, luego cruzó fronteras hacia México, Reino Unido, Japón, China, Corea del Sur y Brasil. Esta expansión buscaba entrar a mercados donde ya existía cultura electrónica sólida y público dispuesto a vivir experiencias masivas.
La temática global gira alrededor de lo que llaman “Under the Electric Sky”. No es solo un eslogan, esta frase pertenece a una narrativa completamente inmersiva. Cada año hay un concepto artístico central que define la escenografía, las estructuras y la iconografía visual (criaturas mecánicas, diosas cósmicas, jardines futuristas, etc.).
Ahora, lo que realmente diferencia a EDC de otros festivales masivos es que funciona como una ciudad efímera de entretenimiento nocturno. La edición principal de este festival incluye:
Juegos mecánicos reales: sí, una feria dentro del festival con una enorme rueda de la fortuna, atracciones giratorias y espacios iluminados que funcionan durante toda la noche.
Performers itinerantes: bailarines, acróbatas, personajes fantásticos caminando entre la multitud. La idea es que siempre esté pasando algo aunque no estés frente a un escenario.
Capillas de matrimonio: en serio. Puedes casarte simbólicamente dentro del festival. (Ojo al dato para los románticos)
Zonas de descanso y bienestar: áreas para relajarse, hidratarse, recargar energía (clave para un festival que va desde la noche hasta el amanecer).
Aldea gastronómica amplia: opciones internacionales, food trucks y espacios diseñados para no romper la estética del evento.
Por eso, el hecho de que llegue a Colombia, significa también la posibilidad de traer un modelo de festival que mezcla:
Producción musical de alto nivel
Arquitectura escénica monumental
Experiencia de parque de diversiones
Cultura rave (PLUR: Peace, Love, Unity, Respect)
Comunidad global
El caso más potente en Latinoamérica es EDC México. Lo que empezó como una apuesta internacional terminó convirtiéndose en una de las ediciones más fuertes fuera de Estados Unidos, reuniendo a miles de asistentes cada año y consolidando a Ciudad de México como epicentro electrónico regional.
Y sí, Musictrends estuvo presente este fin de semana en el EDC México 2026 que se llevó a cabo del 20 al 22 de febrero en el autódromo Hermanos Rodríguez..
Lo que vimos confirma algo muuuuy importante: este festival deja la vara muy alta. Escenarios con estructuras que no tienen comparación, diseño visual sincronizado al BPM, curaduría segmentada por identidad sonora y una logística pensada para mover multitudes sin romper la experiencia.
Es todo un espectáculo inmersivo. Por eso la conversación cambia cuando hablamos de octubre en Medellín.
Porque Medellín no es cualquier plaza. Es una ciudad que lleva años consolidando una escena techno respetada internacionalmente, con público conocedor, clubes fuertes y artistas locales que van tomando fuerza. Y ahora EDC se vuelve paisa también, porque llega en octubre a la Unidad Deportiva Atanasio Girardot.
La edición colombiana tendrá cuatro escenarios con identidad propia:
Kinetic Field será el epicentro. El mainstage donde convergen los headliners globales, la arquitectura monumental y los momentos que se vuelven virales. Es el espacio diseñado para la escala masiva, para los drops que sincronizan pirotecnia, shows de drones y miles de brazos al aire.
Circuit Grounds será la casa de los sonidos más potentes. Bass, techno de alto impacto, hard grooves. Aquí el diseño sonoro importa tanto como el visual: presión, energía, intensidad constante.
Bionic Jungle será el viaje más orgánico, donde todos pueden liberar su animal interior (ojo que no hablamos de los therians). Un espacio que tradicionalmente apuesta por sonidos más tribales, house profundo y ritmos que invitan al trance colectivo. Menos espectáculo frontal, más conexión de pista.
Y Stereo Bloom será la zona experimental. Nuevos sonidos, artistas emergentes, sets que no necesariamente están en la cima del cartel pero sí podrían estar en el foco de la conversación futura. Es ese lugar donde descubres antes que los demás. Donde te enteras de lo que no todo el mundo sabe.
Colombia entra oficialmente en el mapa de una de las plataformas más influyentes de la electrónica global gracias a Páramo Presenta. Y eso tiene implicaciones culturales, económicas y simbólicas. ¡ESTAMOS TRIUNFANDO!
Octubre se convertirá en el mes en que podamos decir que el cielo eléctrico también habla con acento colombiano.
Y ahí sí la pregunta deja de ser si el festival es grande. La pregunta es si vas a estar cuando EDC, oficialmente, se vuelva paisa.
Muy pronto, más información… 👀
